Kunst

Zwei mehrschichtige Stahlgebilde mit einwärtsgebogenen, geschliffenen und handlackierten Metallstreifen.

Die Farbübergänge von Gold über Grün zu Blau verstärken noch einmal die dreidimensionale Wirkung dieser ungewöhnlichen Objekte.

Format jeweils 48 x 91 x 8 cm (B/H/T).

Gesamtgewicht ca. 25,4 kg.

Sehr aufwändig gestaltetes Wandobjekt aus verchromtem Stahl, lackiert und verkupfert. Die Farbschattierungen und -akzente sind das Ergebnis einer Feuerbehandlung. Format 135 x 81 x 15 cm (B/H/T). Gewicht 4 kg.

Galeriequalität für ein großes Publikum in Form von anspruchsvoller Metallkunst, dies gilt für den Künstler Shawn Coffey, der für das "artisan house" entwirft (gegründet von C. Jeré).

Die Kunst, schweres Material leicht erscheinen zu lassen, beherrscht Shawn Coffey perfekt. Kupferelemente, die ihre Farbnuancen einer intensiven Bearbeitung mit Feuer verdanken, zeichnen die über einen Meter breite Wandskulptur aus. Format 107 x 107 x 9 cm (B/H/T).

Malerei, Airbrush und Handsiebdruck auf Aluminium

100 x 150 cm

+ 5 Artist Proof

Limitierte Auflage

Der Künstler: Devin Miles

Er ist der bedeutendste Vertreter der Contemporary German Pop Art. Er beschäftigte sich zunächst mit Grafikdesign und Malerei, bevor er 2001 begann, seine Erfahrungen im Bereich des Siebdrucks in künstlerischer Form umzusetzen. In einer stilprägenden Symbiose verschiedener bildnerischer Techniken und der genretypischen Verbindung von Realität mit Kunst, schafft Miles Werke von enormer Strahlkraft, die ihre zeitlose Wirkung generationsübergreifend entfalten.

Seine faszinierenden Arbeiten auf gebürstetem Aluminium begeistern Kunstliebhaber und Sammler aus der ganzen Welt. In einer einzigartigen Kombination aus Malerei, Airbrush und Grafik fertigt er großformatige Collagen. Sie beflügeln die Fantasie und wecken bei vielen die Erinnerung an die glorreichen 1950er- und 1960er-Jahre. In der Motivwelt des Künstlers leben unter anderem die Ikonen dieser Zeit, Kinogrößen wie Marylin Monroe, Brigtte Bardot, Romy Schneider, James Dean oder Steve McQueen weiter. Sie stehen für eine Epoche, in der die Welt begonnen hat, über Grenzen hinaus zu denken, in der der Grundstein für die Globalisierung gelegt wurde und in der auch die Pop Art ihre Ursprünge hat. Miles kombiniert diese unvergesslichen Persönlichkeiten mit Symbolen ihrer Ära wie Traumautos oder klangvollen Modemarken, verleiht ihnen aber durch seine künstlerische Hand eine völlig eigene Identität.

Seine Kunst stellt keinen rückwärtsgerichteten Blick in die Vergangenheit dar, sondern Miles transportiert markante Ereignisse und Persönlichkeiten der Geschichte in Gegenwart und Zukunft. So auch in seiner jüngsten Werkreihe "Baroque Visions", in der er der Motivwelt von Peter Paul Rubens eine völlig neue Aktualität verleiht.

Malerei, Airbrush und Handsiebdruck auf gebürstetem Aluminium

100 x 150 cm

+ 5 Artist Proof

Limitierte Auflage

Der Künstler: Devin Miles

Er ist der bedeutendste Vertreter der Contemporary German Pop Art. Er beschäftigte sich zunächst mit Grafikdesign und Malerei, bevor er 2001 begann, seine Erfahrungen im Bereich des Siebdrucks in künstlerischer Form umzusetzen. In einer stilprägenden Symbiose verschiedener bildnerischer Techniken und der genretypischen Verbindung von Realität mit Kunst, schafft Miles Werke von enormer Strahlkraft, die ihre zeitlose Wirkung generationsübergreifend entfalten.

Seine faszinierenden Arbeiten auf gebürstetem Aluminium begeistern Kunstliebhaber und Sammler aus der ganzen Welt. In einer einzigartigen Kombination aus Malerei, Airbrush und Grafik fertigt er großformatige Collagen. Sie beflügeln die Fantasie und wecken bei vielen die Erinnerung an die glorreichen 1950er- und 1960er-Jahre. In der Motivwelt des Künstlers leben unter anderem die Ikonen dieser Zeit, Kinogrößen wie Marylin Monroe, Brigtte Bardot, Romy Schneider, James Dean oder Steve McQueen weiter. Sie stehen für eine Epoche, in der die Welt begonnen hat, über Grenzen hinaus zu denken, in der der Grundstein für die Globalisierung gelegt wurde und in der auch die Pop Art ihre Ursprünge hat. Miles kombiniert diese unvergesslichen Persönlichkeiten mit Symbolen ihrer Ära wie Traumautos oder klangvollen Modemarken, verleiht ihnen aber durch seine künstlerische Hand eine völlig eigene Identität.

Seine Kunst stellt keinen rückwärtsgerichteten Blick in die Vergangenheit dar, sondern Miles transportiert markante Ereignisse und Persönlichkeiten der Geschichte in Gegenwart und Zukunft. So auch in seiner jüngsten Werkreihe "Baroque Visions", in der er der Motivwelt von Peter Paul Rubens eine völlig neue Aktualität verleiht.

Malerei, Airbrush und Handsiebdruck auf gebürstetem Aluminium gerahmt im Weißgoldrahmen mit Schattenfuge

70 x 64 cm

+ 5 Artist Proof

Limitierte Auflage

Der Künstler: Devin Miles

Er ist der bedeutendste Vertreter der Contemporary German Pop Art. Er beschäftigte sich zunächst mit Grafikdesign und Malerei, bevor er 2001 begann, seine Erfahrungen im Bereich des Siebdrucks in künstlerischer Form umzusetzen. In einer stilprägenden Symbiose verschiedener bildnerischer Techniken und der genretypischen Verbindung von Realität mit Kunst, schafft Miles Werke von enormer Strahlkraft, die ihre zeitlose Wirkung generationsübergreifend entfalten.

Seine faszinierenden Arbeiten auf gebürstetem Aluminium begeistern Kunstliebhaber und Sammler aus der ganzen Welt. In einer einzigartigen Kombination aus Malerei, Airbrush und Grafik fertigt er großformatige Collagen. Sie beflügeln die Fantasie und wecken bei vielen die Erinnerung an die glorreichen 1950er- und 1960er-Jahre. In der Motivwelt des Künstlers leben unter anderem die Ikonen dieser Zeit, Kinogrößen wie Marylin Monroe, Brigtte Bardot, Romy Schneider, James Dean oder Steve McQueen weiter. Sie stehen für eine Epoche, in der die Welt begonnen hat, über Grenzen hinaus zu denken, in der der Grundstein für die Globalisierung gelegt wurde und in der auch die Pop Art ihre Ursprünge hat. Miles kombiniert diese unvergesslichen Persönlichkeiten mit Symbolen ihrer Ära wie Traumautos oder klangvollen Modemarken, verleiht ihnen aber durch seine künstlerische Hand eine völlig eigene Identität.

Seine Kunst stellt keinen rückwärtsgerichteten Blick in die Vergangenheit dar, sondern Miles transportiert markante Ereignisse und Persönlichkeiten der Geschichte in Gegenwart und Zukunft. So auch in seiner jüngsten Werkreihe "Baroque Visions", in der er der Motivwelt von Peter Paul Rubens eine völlig neue Aktualität verleiht.

Malerei, Airbrush und Handsiebdruck auf gebürstetem Aluminium gerahmt im Weißgoldrahmen mit Schattenfuge

70 x 70 cm

+ 5 Artist Proof

Limitierte Auflage

Der Künstler: Devin Miles

Er ist der bedeutendste Vertreter der Contemporary German Pop Art. Er beschäftigte sich zunächst mit Grafikdesign und Malerei, bevor er 2001 begann, seine Erfahrungen im Bereich des Siebdrucks in künstlerischer Form umzusetzen. In einer stilprägenden Symbiose verschiedener bildnerischer Techniken und der genretypischen Verbindung von Realität mit Kunst, schafft Miles Werke von enormer Strahlkraft, die ihre zeitlose Wirkung generationsübergreifend entfalten.

Seine faszinierenden Arbeiten auf gebürstetem Aluminium begeistern Kunstliebhaber und Sammler aus der ganzen Welt. In einer einzigartigen Kombination aus Malerei, Airbrush und Grafik fertigt er großformatige Collagen. Sie beflügeln die Fantasie und wecken bei vielen die Erinnerung an die glorreichen 1950er- und 1960er-Jahre. In der Motivwelt des Künstlers leben unter anderem die Ikonen dieser Zeit, Kinogrößen wie Marylin Monroe, Brigtte Bardot, Romy Schneider, James Dean oder Steve McQueen weiter. Sie stehen für eine Epoche, in der die Welt begonnen hat, über Grenzen hinaus zu denken, in der der Grundstein für die Globalisierung gelegt wurde und in der auch die Pop Art ihre Ursprünge hat. Miles kombiniert diese unvergesslichen Persönlichkeiten mit Symbolen ihrer Ära wie Traumautos oder klangvollen Modemarken, verleiht ihnen aber durch seine künstlerische Hand eine völlig eigene Identität.

Seine Kunst stellt keinen rückwärtsgerichteten Blick in die Vergangenheit dar, sondern Miles transportiert markante Ereignisse und Persönlichkeiten der Geschichte in Gegenwart und Zukunft. So auch in seiner jüngsten Werkreihe "Baroque Visions", in der er der Motivwelt von Peter Paul Rubens eine völlig neue Aktualität verleiht.

Eine Hommage an Romy Schneider.

Malerei, Airbrush, Lack und Handsiebdruck auf Holzchassis

100 x 150 cm

+ 5 Artist Proof

Limitierte Auflage

Der Künstler: Devin Miles

Er ist der bedeutendste Vertreter der Contemporary German Pop Art. Er beschäftigte sich zunächst mit Grafikdesign und Malerei, bevor er 2001 begann, seine Erfahrungen im Bereich des Siebdrucks in künstlerischer Form umzusetzen. In einer stilprägenden Symbiose verschiedener bildnerischer Techniken und der genretypischen Verbindung von Realität mit Kunst, schafft Miles Werke von enormer Strahlkraft, die ihre zeitlose Wirkung generationsübergreifend entfalten.

Seine faszinierenden Arbeiten auf gebürstetem Aluminium begeistern Kunstliebhaber und Sammler aus der ganzen Welt. In einer einzigartigen Kombination aus Malerei, Airbrush und Grafik fertigt er großformatige Collagen. Sie beflügeln die Fantasie und wecken bei vielen die Erinnerung an die glorreichen 1950er- und 1960er-Jahre. In der Motivwelt des Künstlers leben unter anderem die Ikonen dieser Zeit, Kinogrößen wie Marylin Monroe, Brigtte Bardot, Romy Schneider, James Dean oder Steve McQueen weiter. Sie stehen für eine Epoche, in der die Welt begonnen hat, über Grenzen hinaus zu denken, in der der Grundstein für die Globalisierung gelegt wurde und in der auch die Pop Art ihre Ursprünge hat. Miles kombiniert diese unvergesslichen Persönlichkeiten mit Symbolen ihrer Ära wie Traumautos oder klangvollen Modemarken, verleiht ihnen aber durch seine künstlerische Hand eine völlig eigene Identität.

Seine Kunst stellt keinen rückwärtsgerichteten Blick in die Vergangenheit dar, sondern Miles transportiert markante Ereignisse und Persönlichkeiten der Geschichte in Gegenwart und Zukunft. So auch in seiner jüngsten Werkreihe "Baroque Visions", in der er der Motivwelt von Peter Paul Rubens eine völlig neue Aktualität verleiht.

Eine wunderschöne Hommage an Marilyn Monroe.

Malerei, Airbrush und Handsiebdruck auf gebürstetem Aluminium

100 x 100 cm

+ 5 Artist Proof

Limitierte Auflage

Der Künstler: Devin Miles

Er ist der bedeutendste Vertreter der Contemporary German Pop Art. Er beschäftigte sich zunächst mit Grafikdesign und Malerei, bevor er 2001 begann, seine Erfahrungen im Bereich des Siebdrucks in künstlerischer Form umzusetzen. In einer stilprägenden Symbiose verschiedener bildnerischer Techniken und der genretypischen Verbindung von Realität mit Kunst, schafft Miles Werke von enormer Strahlkraft, die ihre zeitlose Wirkung generationsübergreifend entfalten.

Seine faszinierenden Arbeiten auf gebürstetem Aluminium begeistern Kunstliebhaber und Sammler aus der ganzen Welt. In einer einzigartigen Kombination aus Malerei, Airbrush und Grafik fertigt er großformatige Collagen. Sie beflügeln die Fantasie und wecken bei vielen die Erinnerung an die glorreichen 1950er- und 1960er-Jahre. In der Motivwelt des Künstlers leben unter anderem die Ikonen dieser Zeit, Kinogrößen wie Marylin Monroe, Brigtte Bardot, Romy Schneider, James Dean oder Steve McQueen weiter. Sie stehen für eine Epoche, in der die Welt begonnen hat, über Grenzen hinaus zu denken, in der der Grundstein für die Globalisierung gelegt wurde und in der auch die Pop Art ihre Ursprünge hat. Miles kombiniert diese unvergesslichen Persönlichkeiten mit Symbolen ihrer Ära wie Traumautos oder klangvollen Modemarken, verleiht ihnen aber durch seine künstlerische Hand eine völlig eigene Identität.

Seine Kunst stellt keinen rückwärtsgerichteten Blick in die Vergangenheit dar, sondern Miles transportiert markante Ereignisse und Persönlichkeiten der Geschichte in Gegenwart und Zukunft. So auch in seiner jüngsten Werkreihe "Baroque Visions", in der er der Motivwelt von Peter Paul Rubens eine völlig neue Aktualität verleiht.

Die „Blaue Adele“ gilt als eine der ersten Vorboten für einen Wandel in Gustav Klimts Schaffen. Die für Klimt so typische Ornamentik setzt er bei diesem Gemälde eher verhalten ein. Außerdem verwendet er, anders als zu seiner „Goldenen Periode“, kräftige Farben.

Erleben Sie Gustav Klimts “Blaue Adele”, das Portrait „Adele Bloch-Bauer II“, in perfekter Museumsqualität. Wie geschaffen für Ihre Wand. Eine Reproduktion die so erstaunlich echt wirkt, dass sie auf den ersten Blick als das Original durchgeht. Und unter uns, in den eigenen vier Wänden besteht natürlich keine Pflicht zur Deklaration.

Der Künstler: Gustav Klimt - zweifellos einer der bedeutendste Künstler des Jugendstils in Österreich. Der Maler kam 1862 als zweites von sieben Kindern in einem Wiener Vorort auf die Welt. Klimt, der eigentlich in die Fußstapfen seines Vaters, ein Goldgraveur, treten sollte, erhielt ein Stipendium für eine Wiener Kunstgewerbeschule.

Sein unverwechselbarer Stil ist bis heute für viele junge Künstler richtungsweisend und beeindruckt immer wieder aufs Neue. Geprägt ist sein Stil durch statische Flächenhaftigkeit und eine ornamentale Abstraktion.

Eines der wohl berühmtesten Gustav Klimt-Portraits ist die Darstellung Adele Block-Bauers in einem von gold- und silberfarbenen Ornamenten geschmückten Kleid. Das Portrait zählt zu den Hauptwerken Klimts „Goldenen Periode“.

Geschichte schrieb das Original im Jahr 2006 als es für den höchsten Preis, der bis zu diesem Zeitpunkt jemals für ein Gemälde bezahlt worden war, verkauft wurde.

Die Maße können Sie bei Ihrer Reproduktion frei wählen. Damit das Bild unbeschadet bei Ihnen ankommt, wird die bedruckte Leinwand in einer Rolle versendet. Zusätzlich ist sie mit einem TWIN-Zertifikat versehen.

Der Künstler: Gustav Klimt - zweifellos einer der bedeutendste Künstler des Jugendstils in Österreich. Der Maler kam 1862 als zweites von sieben Kindern in einem Wiener Vorort auf die Welt. Klimt, der eigentlich in die Fußstapfen seines Vaters, ein Goldgraveur, treten sollte, erhielt ein Stipendium für eine Wiener Kunstgewerbeschule.

Sein unverwechselbarer Stil ist bis heute für viele junge Künstler richtungsweisend und beeindruckt immer wieder aufs Neue. Geprägt ist sein Stil durch statische Flächenhaftigkeit und eine ornamentale Abstraktion.

Zwei Material-Variationen -Bulle und Bär - die durch eine äußerst klare Linienführung beeindrucken. Die Figuren sind nicht mit der schwarzen Steingussplatte verbunden und lassen sich beliebig arrangieren.

Dem Dichter Don José de la Vega ist zu verdanken, dass Bulle und Bär seit 1688 Symbole des Börsenparketts sind. Der Coburger Bildhauer Jürgen Götze, der figürlichen Plastik zugeneigt, hat sich des Themas Bulle und Bär angenommen.

Entstanden sind zwei Material-Variationen, die durch eine äußerst klare Linienführung beeindrucken. Die Figuren sind nicht mit der schwarzen Steingussplatte verbunden und lassen sich beliebig arrangieren. Die Platte verfügt darüber hinaus über eine Ablagemulde für einen Stift oder auch eine Zigarre.

Edition in feiner Bronze. Im Wachsausschmelzverfahren gegossen und poliert. Bulle: 13 x 11,5 x 6,5 cm (B/H/T). Bär: 10,5 x 8 x 6 cm (B/H/T). Steinplatte: 33 x 1 x 10 cm (B/H/T). Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert und signiert.

Die einzelnen Portraits habne die Maße 32 x 40 cm. Ein besonderes Highlight: Alle Grafiken der TWIN Sonderedition werden durch das Leopold Museum mit einer Prägung versehen und mit einem durch das Leopold Museum Wien ausgestellten Zertifikat geliefert. Die Rahmung passiert mit originalen Hoffmann-Leisten in Altsilber und wird mit einem Passepartout inkl. Glas vollendet.

Der Künstler: Egon Schiele wurde im Jahr 1890 in Tulln an der Donau in Niederösterreich geboren. Der österreichische Maler gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Wiener Moderne. Seine Werke werden in Museen in aller Welt bewundert - natürlich auch im Wiener Leopold Museum im Museumsquartier, das die umfangreichste Sammlung seiner Werke besitzt. Bei Auktionen verzeichnen Schieles Werke Höchstwerte. Der Ausnahmekünstler verstarb im Jahr 1918 im Alter von nur 28 Jahren in Wien an den Folgen der katastrophalen Spanischen Grippe.

TWIN fine art entwickelte ein Verfahren zur Reproduktion von Kunstschätzen in einer noch nie da gewesener Museums-Qualität, sodass sie mit dem bloßen Auge keinen Unterschied zwischen dem Original im Museum und der Reproduktion erkennen können. Alle Grafiken von TWIN sind in Originalmaßen erhältlich und streng limitiert. Die Hersteller der Pigmentfarben garantieren eine Farbechtheit, die ihre Qualität mindestens 100 Jahre behält.

Im Jahr 1910, acht Jahre vor dem Tod des Ausnahmekünstlers Egon Schiele, schuf dieser sein Aquarell „Kniende in orange-rotem Kleid“. Das Bild verfügt über eine Rahmengröße von 80 x 60 cm, ist weltweit auf 499 Stück limitiert und deshalb sehr gefragt! Mit den Maßen 44 x 31 cm hat die Grafik die Größe des Originals und ist optimal im Rahmen positioniert.

Das Leopold Museum versieht das Bild mit einer Prägung. Zusätzlich wird das Bild mit einem durch das Leopold Museum Wien ausgestelltem Zertifikat geliefert. Das Portrait wird mit originalen Hoffmann-Leisten in Altsilber gerahmt und mit einem Passepartout inkl. Glas vollendet.

Der Künstler: Egon Schiele wurde im Jahr 1890 in Tulln an der Donau in Niederösterreich geboren. Der österreichische Maler gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Wiener Moderne. Seine Werke werden in Museen in aller Welt bewundert - natürlich auch im Wiener Leopold Museum im Museumsquartier, das die umfangreichste Sammlung seiner Werke besitzt. Bei Auktionen verzeichnen Schieles Werke Höchstwerte. Der Ausnahmekünstler verstarb im Jahr 1918 im Alter von nur 28 Jahren in Wien an den Folgen der katastrophalen Spanischen Grippe.

TWIN fine art entwickelte ein Verfahren zur Reproduktion von Kunstschätzen in einer noch nie da gewesener Museums-Qualität, sodass sie mit dem bloßen Auge keinen Unterschied zwischen dem Original im Museum und der Reproduktion erkennen können. Alle Grafiken von TWIN sind in Originalmaßen erhältlich und streng limitiert. Die Hersteller der Pigmentfarben garantieren eine Farbechtheit, die ihre Qualität mindestens 100 Jahre behält.

Sie wollen den Beweis? Vergleich Sie Ihre Reproduktion einfach mit dem Original im Wiener Leopold Museum!

Das Selbstportrait „Selbstbildnis mit gestreiftem Hemd“ von Egon Schiele ist aus dem Jahr 1910 und wohl eines der bekanntesten Werke von des Künstlers. Das Bild verfügt über eine Rahmengröße von 80 x 60 cm, ist weltweit auf 499 Stück limitiert und deshalb sehr gefragt! Mit den Maßen 44,3 x 30,5 cm hat die Grafik die Größe des Originals und ist optimal im Rahmen positioniert.

Das Leopold Museum versieht das Bild mit einer Prägung. Zusätzlich wird das Werk mit einem durch das Leopold Museum Wien ausgestelltem Zertifikat geliefert. Das Portrait wird mit originalen Hoffmann-Leisten in Altsilber gerahmt und mit einem Passepartout inkl. Glas vollendet.

Der Künstler: Egon Schiele wurde im Jahr 1890 in Tulln an der Donau in Niederösterreich geboren. Der österreichische Maler gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Wiener Moderne. Seine Werke werden in Museen in aller Welt bewundert - natürlich auch im Wiener Leopold Museum im Museumsquartier, das die umfangreichste Sammlung seiner Werke besitzt. Bei Auktionen verzeichnen Schieles Werke Höchstwerte. Der Ausnahmekünstler verstarb im Jahr 1918 im Alter von nur 28 Jahren in Wien an den Folgen der katastrophalen Spanischen Grippe.

Durch den "shop mit profil" können Sie die Werke des Künstlers auch bei sich zu Hause bestaunen. TWIN fine art entwickelte ein Verfahren zur Reproduktion von Kunstschätzen in einer noch nie da gewesener Museums-Qualität, sodass sie mit dem bloßen Auge keinen Unterschied zwischen dem Original im Museum und der Reproduktion erkennen können. Alle Grafiken von TWIN sind in Originalmaßen erhältlich und streng limitiert. Die Hersteller der Pigmentfarben garantieren eine Farbechtheit, die ihre Qualität mindestens 100 Jahre behält.

Sie wollen den Beweis? Vergleich Sie Ihre Reproduktion einfach mit dem Original im Wiener Leopold Museum!

Stilvoll und bewegend: Das Werk „Tod und Leben“ von Gustav Klimt verbildlicht den Zirkel des Lebens. Der Tod kann zwar einzelne Individuen aus dem Leben schlagen, dem Leben selbst, der Menschheit als Ganzes, jedoch nichts anhaben.

Der Hersteller ist ein Wiener Unternehmen, das bei Reproduktionen namhafter Künstler besonders viel Wert auf hohe Qualität legt. 250 Millionen Pixel und 1 Gigabyte Scandaten werden verarbeitet um Ihnen die perfekte Illusion für Ihre Heimgalerie zu liefern. Die bedruckte Leinwand wird in einer Rolle versendet und ist mit einem TWIN-Zertifikat versehen.

Der Künstler: Gustav Klimt - zweifellos einer der bedeutendste Künstler des Jugendstils in Österreich. Der Maler kam 1862 als zweites von sieben Kindern in einem Wiener Vorort auf die Welt. Klimt, der eigentlich in die Fußstapfen seines Vaters, ein Goldgraveur, treten sollte, erhielt ein Stipendium für eine Wiener Kunstgewerbeschule.

Sein unverwechselbarer Stil ist bis heute für viele junge Künstler richtungsweisend und beeindruckt immer wieder aufs Neue. Geprägt ist sein Stil durch statische Flächenhaftigkeit und eine ornamentale Abstraktion.

Skulptur in feiner Bronze, von Hand im Wachsausschmelzverfahren gegossen.

Direkt vom Künstler ziseliert und patiniert - ein Unikat aus Künstlerhand. Limitierte Auflage 80 Exemplare, nummeriert und signiert.

Format ca. 20 x 33,5 x 14 cm (B/H/T). Gewicht ca. 3,4 kg.

Schwung und Dynamik: Jürgen Eberts "Golfer"

"Der Golfer wird in meiner Skulptur nicht in der klassischen gegenständlichen Darstellung gezeigt. Für mich als Bildhauer steht vielmehr die Dynamik und Ästhetik des Golfsports bei der Formgebung im Vordergrund." (Jürgen Ebert)

Die Drehung beim Abschlag wird in der abstrakten Darstellung hervorgehoben und von der umlaufenden Linie der Formkante unterstützt. Die dynamische Spannung der Linie hebt dadurch die starke Rotation der Abschlagsbewegung hervor. Die Skulptur steht auf einer Plinthe, deren Form dem "Eisen" nachempfunden ist. Die seitliche Erhebung deutet den Schaft des Eisens an. Durch diese stilistische Andeutung wird ein imaginärer Bezug zum "Holz" hergestellt und verschmilzt die Platte als künstlerisches Element mit der Skulptur.

Für den Bauernjungen aus Nolde muss es ein großes Abenteuer gewesen sein: Von Anfang Oktober 1913 bis in den Sommer 1914 begleitete er die "Medizinisch-demographische Deutsch-Neuguinea-Expedition". Der Künstler Nolde konzentrierte sich ganz auf die Menschen, er zeichnete und aquarellierte sie und war fasziniert von ihren Ritualen. Auf Java konnte er einem königlichen Fest beiwohnen. Dabei beeindruckten ihn die Tänzerinnen und ihr bis in die kleinste Regung kontrollierter Auftritt so sehr, dass er sich auf den Zwischenreisen damit beschäftigte, ihre Grazie in Figuren aus Brennholz aus der Schiffsküche festzuhalten. Zugute kam ihm hier die in der Jugend absolvierte Ausbildung als Holzschnitzer.

Seine Skulpturen haben vor allem ein Thema: Die Menschen in ihrer unverstellten Schönheit. In ihnen kommt Schönheit ungebrochen zu ihrem Recht, und es ist gewissermaßen auch das Auge des Betrachters, das hier gefeiert wird.

Skulptur "Badeskizze":
"In aller Sorglosigkeit", kommentiert der Künstler, "lässt sich das Mädchen nach dem Bad nieder und wendet sich unbefangen ihrem Körper zu, in dem sie die pulsierende Frische spürt, die ihr das Bad schenkte - wohltuend genießt sie das Abtrocknen und ist einfach nur glücklich".

Günther Stimpfl, der 1945 im österreichischen Eben geborene, von New York bis Südamerika und Asien bewanderte Künstler restaurierte vor seiner Tätigkeit als freier Bildhauer die großen Freiplastiken der Wiener Schlösser Belvedere und Schönbrunn. Durch seine Ausstellungen von Skulpturen, Radierungen, Pastellen und Zeichnungen in Hamburg, Frankfurt, München, Bologna, Mailand, Paris, Genf und Wien hat er europaweit viele Freunde seines Werkes gefunden.

Seine "Doppelkopf"-Plastik, deren glatte, gerundete Oberfläche zum Berühren verführt, gemahnt an den römischen Gott Janus, der ursprünglich als Hüter der Tür galt. Deshalb wird er mit doppeltem, nach innen und nach außen schauenden Antlitz dargestellt. Er wurde zum Gott des Anfangs und des Endes. Der erste Monat des Jahres, der Januar, ist nach ihm benannt.

Gesamthöhe 29 cm; Länge 15 cm, Breite 13 cm.

Limitiert, nummeriert und signiert.

Edition in weißem, polymer gebundenen Kunstmarmor.

Auflage 300 Exemplare.